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超维幻境小剧场粤剧《倩女幽魂·约》在Live House上演。图为淡敏仪(饰演聂小倩)与张昊然(饰演宁采臣)。
苏临轩(饰演宁采臣)与谭清怡(饰演聂小倩)的对手戏很精彩。
朱建豪化身新锐燕赤霞，以一曲铿锵有力的Rap点燃全场。
用我手，书写剑道
道可道，非常道
道行浅深，天注定
任生灭，心仍清
人生似一缕云烟
纵许多骤变相贯穿
看世间法道变迁
妙法根源护千年
浊世间生出气息
方演化无形为有象
形态相倾中某天
看穿!
幻化中改写意识
可变化无常和有常
矛盾双方相贯穿
挽牵!
8月初的广州演艺新空间·疆进酒，一连6天晚上，超维幻境小剧场粤剧《倩女幽魂·约》在这里开Show，一段人鬼情未了的故事被穿梭于Live house广东粤剧院的一众青年演员演绎得入木三分。这时，卫道士“燕赤霞”唱Rap“空降”，其中“人生似一缕云烟”四句更因用了古曲《妆台秋思》而引得全场大合唱……
95后观众小森在演员谢幕后仍难掩激动，“从未想过粤剧能与电子节奏如此完美交融!那种身临其境的‘燃’与艺术创新的惊艳，让人忍不住要尖叫!”一名60后戏迷在接连观看了4个晚上后直接竖起了大拇指:“原本以为接受不了这样的新花样，结果被这摇滚混搭、靓女帅哥们征服了!”广东省艺术研究所信息资料中心主任于琦则在朋友圈分享道:“Live house搭戏台，酒吧里赏粤剧。真的应了彼得·布鲁克所说:I can take any empty space and call it a bare stage(我可以选取任一空间，称之为空荡荡的舞台)。小剧场粤剧《倩女幽魂·约》是舞台演艺的突破与探索，也是向戏曲传统观演关系的一种‘回归’。希望主创的创意与思考能将这部戏引向更新更远的境界�！�
超级幻境
三生魂约，打破“第四堵墙”
南都记者了解到，小剧场粤剧《倩女幽魂·约》取材于中国古典小说集《聊斋志异》之《聂小倩》——一段观众耳熟能详的爱情传奇。只是这一次的演绎却与以往大相径庭。冷雨荒郊的兰若寺换成了城市角落里的忘川酒馆，索命女鬼姥姥化身冷艳老板娘，青红皂白四鬼魅成了美貌女侍应，驻唱歌手聂小倩怀抱着无弦箜篌吟唱着《长相思》，等待转世的爱人宁采臣前来赴约。
南都记者现场观演发现，演员们表演时会出现在演出场地的各个角落:T台、观众席间的酒桌、观众席外的吧台、二楼走廊，也会绕着观众席走动，偶尔还会与观众互动�！拔颐谴蚱屏司绯〉摹谒亩虑健�，”该剧的编剧和导演莫非对此次大胆创新之举信心满满，“当宁采臣的转世之人坐在酒桌前，聂小倩的箜篌声穿透千年而来，观众也成了忘川酒馆的座上客�！彼雇嘎叮獬鱿纷頒ool的是故事有三个不同的走向，每天演出前10分钟由现场观众投票决定大结局�！敖峋忠皇撬资赖脑猜�，结局二是平生的夙愿，第三个结局是永生的守望。这样的设计既是对原著主题的延伸，也是基于对当代观众情感需求的考量，三个结局分别传递出不同的情感内核——这本来就是一部悲欣交集的戏。”
在导演精心营造的“超级幻境”中，于全景沉浸式的观演中，观众们看戏入戏:三生魂约，箜篌引路，这次人鬼之间的界限会再次被深情撞破吗?
经典新绎
春兰秋菊，各擅胜场
本次6场演出分别由两组演员担纲，其中，8月2日、3日和5日，宁采臣由张昊然饰演，聂小倩由淡敏仪饰演，老板娘(姥姥)由麦少聪饰演；8月4日、6日和7日，宁采臣由苏临轩饰演，聂小倩由谭清怡饰演，老板娘(姥姥)则麦卫明饰演。经典新绎，破界新生，不同的演出阵容给戏迷带来了不同的惊喜。
为何会作如此安排?“我希望通过两组演员的不同演绎呈现角色的多面性�！蹦堑佳莞嫠吣隙技钦撸茄菀锶斯砹档摹俺铡庇搿爸础�，两组演员凭着对角色的把握及自身的魅力都交出了亮眼的答卷。
8月2日率先亮相的是淡敏仪&张昊然组合。饰演聂小倩的淡敏仪一袭紫衣立于灯影间，指尖划过无弦箜篌的瞬间，眼中的希冀与破碎感让全场屏息。一句“你就是宁采臣”的执念，咬字里带着哭腔，却又透着不肯认输的倔强。张昊然将转世后宁采臣的“迷�！庇搿吧钋椤毖菀锏轿弧幼畛醯你露闵粒胶罄春熳叛劭舫扒肽阕鑫移蕖�，他望着小倩的眼神从试探到坚定，最后那句“我在，等你回来”，引得观众轻叹。
8月4日，谭清怡饰演的聂小倩粉衣登场，持无弦箜篌喃喃自语“连我都不确定乐曲是否真实”，尾音轻颤出等候的悲苦。而当她挡在宁采臣身前，对姥姥说“无论他是不是宁采臣，我都不会害他”时，眼神的坚定与身形的纤弱形成反差，让人怜爱。苏临轩素衫如雪，书生骨相里叠着两世魂灵。一句“我还是道士燕赤霞呢”，挑眉轻笑间带着疏离感，却难掩眼底的一丝恍惚。见聂小倩泪落，他抬手欲拭佳人泪，犹豫再三又无奈收手，可谓将“明知是幻偏动心”的矛盾演得入木三分。
当然，最激动人心的还是青年演员朱建豪化身新锐燕赤霞，一顶道冠挥落，光影流转，破空而出的是一曲铿锵有力的Rap:“道可道，非常道!”电子音浪与粤剧唱腔形成强烈共振，观众如被卷入一场视听的风暴，亲身感受着道魂索妖的磅礴气势与炽热激情，全场瞬间被点燃。
深度探索
打破边界，直面观众
广东粤剧院青年演员们近在咫尺的飙戏紧紧抓住了观众席的目光。有人捕捉到演员眼中闪烁的泪花，惊叹“功底太足，揪心得让人移不开眼”，有人沉醉于演员表演的张力，直言“比大舞台更加带感!”
演员们自觉也在这次的演出中得到不同“收获”�！熬尤话岬絃ive house演出粤剧，观众就坐在舞台的两边，我们每一个演员的眼神、每一个呼吸、每一个情绪的表达，观众都能够直观地感受到�！苯衲甏航谄窘栊∑贰督枭 分性辆绨咨咭唤蔷蘖料嘌胧幼芴ù航诹锻砘岬奶非邂�(饰演聂小倩)，从一开始排练时的不自信慢慢发展到登台时的从容淡定，她说:“如今我已经爱上这个舞台了，而观众也给予我们很多热情的反应�！倍诰缰幸蛉胂诽睢⑶椴蛔越氨恰�(粤剧术语。演员不按照剧本内容，临场即兴创作出一些新台词)而受到导演点赞的程君捷(饰红蕊)则表示:“我们每天进步一点，每天努力一点，令更多观众更喜欢粤剧一点�！�
连场爆满、好评如潮的战绩让小剧场粤剧《倩女幽魂·约》策划、总监曾小敏备受鼓舞�！跋非男卵菀湛占涫且桓龊苤档每氐氖谐。舜伟研【绯≡辆纭顿慌幕辍ぴ肌钒峤鳯ive house，在广州演艺新空间·疆进酒打造一台超维幻境沉浸式的粤剧演出，正是对这一市场潜力的深度探索�！痹∶粼诮邮苣隙技钦呤毙老驳乇硎�，“小剧场演出打破了观演边界，让演员在‘无距离’舞台上直面观众检验，很好提升了他们的舞台掌控力和临场应变能力。这种创新模式不仅使传统粤剧的美学魅力直抵人心，联动年轻观众形成双向滋养；同时也让我们的创作团队和青年制作人得到很好的锻炼�！�
独家专访
小剧场粤剧《倩女幽魂·约》的编剧及导演莫非:
粤剧“年轻态”不是指年龄，而是心态和思想
南都:小剧场粤剧《倩女幽魂·约》将故事场景从冷雨荒郊的兰若寺换成城市角落的忘川酒馆，这一设定调整有何深意?是否暗含对现代都市情感或人际关系的隐喻?
莫非:小剧场粤剧《倩女幽魂·约》的故事场景其实是创作团队考量了演出场地，然后“量场打造“的。我因地制宜地把原故事发生的时间从乱唐变为现代，发生地点从“兰若寺”变成“经时代变更的兰若寺”，也就是现代广州城郊的“忘川酒馆”。为何取名“忘川”?一是扣合剧的情景设定；二是人们大都白天忙生活，夜晚更多归于自己�！巴ň乒荨笔谴υ诙际斜咴怠⒉簧跣值囊患倚【乒荩萌煤斐酒Ｙ獾牧榛昝窃诖思淦芟�、欢聚。如剧中的“姥姥”所说的“一杯销魂酒，闲愁莫寄”。走进“忘川酒馆”，给自己留出90分钟时间，舍烦清杂，纯粹地用眼睛去看、用耳朵去聆听，用心去感受观演中每一次不由自主的情感波动�！顿慌幕辍ぴ肌返亩ㄎ皇浅镁承【绯≡辆�，并不是单纯的演绎空间的物理营造，我所说的“超维幻境”更多是来自哲学意蕴层面。在我看来，观者与演者始终处于互为镜像、感知交融和意念依存的统一体中。而小剧场灵活自如又隐秘多层次的空间设计更强化了这种共创性，使互动更直接、情感更真实。很多观者经�；崮：质涤胄榛玫慕缦�，从而引发对现实和存在的思考，譬如照见自己内心最隐秘的角落——真正遗憾的、悲伤的、向往的，欢喜的、或者特别不敢面对的那一部分。
南都:朱建豪饰演的燕赤霞以一曲粤语Rap出场，这一突破性演绎的灵感来源是什么?如何平衡先锋电音与传统粤剧唱腔的融合，避免违和感?
莫非:这首粤语Rap也是特意为特定演出空间而创作的。疆进酒是Live house，那么燕赤霞化身说唱歌手再合适不过了。在我看来，说唱歌手跟摇滚乐歌手一样，都自带先锋性，他们称得上是时代思想和意识的艺术个体先行者——音乐可以成为收服人心、匡扶正义的“武器”。朱建豪既有扎实的功底演传统戏，同时也深谙流行音乐之精髓。我和音乐总监陈挥之谈导演想法:我需要一首粤语Rap，作为“燕赤霞”人物非常特别的演绎，也是这次小剧场最大亮点的点题之作——内容要围绕《道德经》首章的第一句“道可道，非常道”，同时把粤剧最经典的唱段融入其中。陈挥之与我合作多年，非常默契，自然秒懂我的想法，于是找来朱建豪合作。他们把古曲《妆台秋思》，也就是大家熟知的粤剧“戏宝”《帝女花·香夭》核心唱段所用的曲子融入到Rap了。其实，我天马行空地想:燕赤霞作为行走人间除魔捉鬼之卫道者，在当代可以有各种分身，这次是说唱歌手，可能下次就会变成外卖小哥了——兼职捉鬼的外卖小哥。毕竟现在社会，几乎个个都是斜杠青年嘛(一笑)。
南都:此次将粤剧搬进 Live house，融入霓虹灯牌、电子音浪等现代元素，是为了吸引年轻观众而做的“年轻化”尝试吗?您认为粤剧“年轻态”的核心是什么，是形式创新还是内核表达的贴近?
莫非:说实话，我并不觉得我们的创作需要特意去迎合年轻观众。因为我们这一代粤剧者有坦诚的品性和朴实的践行，我们传承的文化积累与艺术形态已然丰盈，深入骨血之中。我们于当下更需要的是与现代深情相拥。把我们当下的感悟、当下的表达尽可能地“生生不息”呈现，于艺术家的自我成长中构建正能量传播。我所理解的粤剧“年轻态”不是指年龄，而是心态和思想。我们粤剧不仅仅要做文化底蕴深厚的“美人”，更要做脚踏实地无畏不惧勇往直前的“少年”!少年是允许试错的，只有秉持这样的心态去创作，才能与时代共振，才能与年轻人乃至各个年龄层的人共鸣、共情。
南都:有戏迷认为这出戏的粤剧味不够，对此您怎么看?
莫非:这位戏迷说得对，这出戏的粤剧味确实不浓，但正因为这样，粤剧才有可能呈现不同的层次和正侧面。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同�！比绻阋丛辆缥逗芘ǖ南�，那请去看传统戏目如《胡不归》等。我那天也很坦诚地跟一位问了类似问题的朋友说，你想吃牛肉刺身，不去潮汕牛肉店，却跑到西餐厅点牛扒，然后说这牛肉怎么切得这么厚，口味还这么重。我觉得这种类比多少是有点错位的。一出戏的粤剧味之浓淡，应该取决于该剧目内容与形式的结合。其实很多戏迷并不了解粤剧的历史，譬如粤剧早期并不用粤语演唱，而是用桂林官话，是粤剧大师薛觉先先生率先改唱粤语，那时的粤剧甚至用萨克斯、大提琴、小提琴等西洋乐器为主要伴奏乐器。我想表达的是，我们粤剧的老前辈永远都在向前走，他们从不固步自封。粤剧的魅力不在于它要固守什么，而在于它立足传统更可以容纳更多……红线女大师的代表作之一《刁蛮公主戆驸马》还把美国传统民谣《苏三不要哭(Oh! Susanna)》拿来填词呢。如此说来，小剧场粤剧《倩女幽魂·约》的粤剧浓度虽然不够，但我们加入了粤语说唱，无形中亦给粤剧多开了一条生命线，有何不可?!我坚定地践行:我们要传承的是粤剧鲜活、明朗、时尚、创新的精神。当然，我们创新并不意味着我们不念旧，相反，我们广东人很念旧，很传统，尤其注重人情伦理，但是我们依然敢做敢为，要不然，广东也不会成为改革先锋了。粤剧之守正与创新当顺应时代的潮流，我们不枉不负，且安静天真、赤诚热烈在其中!
来源：网易新闻
