景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心筹办大半年的“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”终于于2021年7月27日上午9：10在当地三宝瓷谷文创中心艺术馆一楼如期举行�；疃谒奶欤�2021年7月27日--30日）�；疃谌莶唤鲇姓估�，还有论坛，同时有学术沙龙，安排得非常丰富。
27日上午开幕式由景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心专家、景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院常务副院长、江西省书法家协会副主席、景德镇书协（原）主席、郭立教授主持。
这次“龚循明陶瓷作品展”无疑是成功的。它不仅体现在龚循明先生创作的高质量陶瓷艺术作品上，也体现在主、协办方、以及被邀请方的规格和层次上，同时体现在当天观展人数、人员结构，以及对外宣传的效果上。据悉“展出几天，当地创出近几年来陶瓷艺术展刷频记录，成为当前低迷陶瓷艺术品市场一大亮点，也成为当地陶瓷艺术界最大的话题�！�
这次“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”总策划、总指挥为宁钢教授。宁钢教授除以上介绍景德镇陶瓷大学（原）校长、江西省美术家协会副主席的身份外，他还是中国陶瓷艺术大师、国家二级教授、国务院学位委员会学科评议组设计学成员、教育部高等学校设计学类教学指导委员会副主任。
这次总设计、总执行，则为景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心创始人、副理事长兼秘书长吴昊先生。他既是当地陶瓷文化传播者、又是我国陶瓷界独具代表的小说家、剧作家、陶瓷艺术品经济学家；吴昊先生曾主持过“中国陶瓷文化百家讲坛公益讲座”“景德镇陶瓷文化百家讲坛”，与江西电视台合作，策划过《大国陶瓷工匠》系列专题拍摄，创办的《吴昊说瓷》公众号便是赢得国内外不少陶瓷爱好者的赞誉。
近一二十年，由于我国艺术品消费市场的强力拉动，景德镇陶瓷市场陶瓷手工产品从工艺转型艺术，为它迎来了前所未有的十年快速发展期，并迅速成为全国甚至全世界的陶瓷艺术品创作中心。其间，历经“过山车式”的跌宕过程，但是当地景德镇陶瓷艺术品市场的创作发展态势有增无减，而且人数越来越多，且在全国甚至全世界陶瓷产区形成一个独特的创作团体“景漂”、"景居"一族。
当然，在我们看到它快速发展一面的同时，也要看到它的不足。其主要表现在以下几个方面：一是陶瓷艺术品市场数量多，精品少；二是陶瓷艺术品创作市场同质化产品多，独具风格的个性化产品少；三是陶瓷艺术品市场创作人员大多从手工转入艺术创作，创作人员大部分缺少最基本的陶瓷艺术品理论知识训练，创作产品格调不高，缺乏思想主题，“时代性、个性”不突出；四、当地陶瓷艺术品创作者思想过于保守、外来陶瓷艺术家创作有的摆脱不了其原有的书画创作的影子，另有一部分则过于西化，他们且互不兼容。整个陶瓷艺术品创作市场没有形成合力；五是陶瓷艺术品消费市场，消费者对艺术品艺术价值、艺术品价格严重认识不足，市场全面启动乏力。
针对以上存在问题，我国（包括景德镇地区）一些陶瓷艺术工作者、陶瓷艺术品理论工作者作了大量工作，举办过诸如类似的各项活动，不过，最后都难以获得实质性效果。尽管如此， 他们仍在努力，永不能放弃。这点，是值得我们大家充分肯定的，也是我们这个行业的希望所在。
当前，如何解决我国当下陶瓷艺术品市场出现的问题，成了当今陶瓷理论界、学术界一块心病。此问题不解决，景德镇甚至中国陶瓷绘画、陶瓷艺术品市场将处在一个永无休止的争论中，整个行业难以出现实质性的大发展。
当下，我们面临的问题、或要解决的问题很多。我们在这里就不一一列举。我们要解决的是面前的首要问题。什么是我们面前首要解决的问题，（1）当代中国陶瓷绘画的概念是什么，即什么是当代中国陶瓷绘画；（2）当代中国陶瓷绘画有没有“范式”；(3)谁能代表当代中国陶瓷绘画，是以单个“个体”出现，还是以“群体”出现？
龚循明和他的“龚循明陶瓷作品展”，这次在当地的确引起不小轰动，其从作品内容到形式。由于眼下各大媒体均有大量报道，我们在这里就在不做重复叙述。在这里抛开其物象，重点谈龚循明先生创作思想、创作理念的问题，其陶瓷绘画创作中的“弃材料”“弃物象化”的观点能否代表当代中国陶瓷绘画未来发展方向，或者说是主流？如果代表不了，谁又能代表？甚至可以说，当代中国陶瓷绘画仍处于混沌期，大家仍处在探索中，要真正进入当代中国陶瓷绘画艺术创作领域，我们仍有很长路要走？
要回答以上问题，我们认为，从单个个体或群体或陶瓷作品，很难找到答案；从材料、从工艺，也难出令人信服的理由。我们必须从学术上、从理论上去构建，从哲学、甚至宗教层面去思考，而这些，正是我们陶瓷绘画创作领域最缺乏的东西。
为了让这次“中国陶瓷绘画学术论坛”赋有高效，赋有实质性效果。主办和承办方在策划这次学术论坛和作品展时，就考虑到这个问题�；疃淖懿呋�、总执行宁钢教授和吴昊先生在“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”开展前一星期，仍在反复商讨，最后决定把这次“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”办成学术展，通过学术带动作品的展览，力求探索中国陶瓷绘画领域陶瓷艺术品发展的新模式。“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”主、承办方确定，除了有外地大学、艺术团体、学术机构加入，当地两大高等学院，中国陶瓷博物馆均加入外，江西省各大艺术院院、艺术研究团队负责人应邀到场。这在中国陶瓷绘画界是少有的，说是一场盛会，一点不为过。
2021年7月27日上午10：30分，"中国陶瓷绘画学术论坛"由景德镇陶瓷大学（原）校长，江西省美术家协会副主席、博士生导师宁钢教授主持：
宁钢：一、中国陶瓷文化如果溯源，5000年前从河南二里头文化出现文字，甲骨文开始之前。河南的仰韶文化和甘肃的马家窑文化，实际上都是中国最早的绘画。其中，有些纹饰我们现在人都画不出来，很多造型拿到现在，应该都是最现代的最当代的。太精美了！二、如果最早的中国陶瓷绘画应该从那个时期开始，后来唐代的长沙窑，也是陶瓷绘画的比较早的一种，到我们景德镇，一直延续下来。直到景德镇晚明清初，民间青花，也是中国早期陶瓷绘画。有人说，“八大”受到景德镇民间青花r影响，是有可能的。三、晚清民国时期浅降彩，把铅粉掺在颜料里面，在瓷上作画，形成的陶瓷绘画，金品即他们开创中国现代陶瓷绘画的先河，因为在这之前主要是装饰。后来，又有珠山八友新彩采的出现，再到后来的王锡良、张松茂老师他们，创造了景德镇这个时代的辉煌。时至今日，当代绘画现代绘画已经呈现出百花齐放、百家争鸣的态势。四、现在景德镇在中国陶瓷绘画方面已经是百花齐放，特别很多外地画家来到景德镇，他们对推动景德镇的陶瓷绘画起到非常重要作用。五、曾有记者采访我的时候，我说了我觉得现在的市场不如以前，有点低迷，但是我们的艺术家都沉下来了，都在创作。他们的作品在创新、学问上在做研究，我说我看到了希望。今天中国的陶瓷绘画艺术再次获得空前的发展，并且在国际上享有很高的声誉，这都是得益于几代艺术家的不懈努力的成果。六、在许多艺术家的作品里面，我们可以看到陶瓷艺术家试图打破原有的工艺美术或一般意义的绘画概念，把它变成当代艺术，今天看到龚循明先生的作品，让我们对他在传承传统陶瓷技艺和当代创新方面有了新的认识。七、我们看了龚循明先生作品以后有很深的感触。从龚先生的作品中解释了什么是新材料，什么是新材料和粉材，以及材料之间的综合表现。龚先生把多种材料有机地交织在一起，让我们看到陶瓷在平面上显现的斑斓旋律，而这种斑斓和旋律一方面体现了传统绘画的一些特征，比如说用勾线的方式，用填图的方式所形成的和工笔画和油画既相同又不相同的地方，相同的地方，比如说他画的题材还是山水。它不是用简单的毛笔去勾，有些是用点线面的方式，有些是用填图的方式，也有很多保留了用线和用色块。在渲染方面，因为改变了传统绘画那种薄色渲染，更多的是通过材料变化，独特的特性所形成的一种单纯丰富厚重的颜色。那么这种单纯丰富厚重的颜色，无疑是多种材料相互调和的结果，是新彩和粉彩有机结合。
支林（江西科技师范大学美术学院院长，博士生导师，江西美术家协会副主席，中国工艺美术大师评委，中国美术家协会工艺美术艺术委员会委员）：龚循明老师的瓷上绘画作品，吸收了中国传统的装饰纹样，又借鉴了西方构成的思想理念，重构了新的瓷上绘画启示，既有油画的色彩，又有漆画的肌理和版画的装饰性，最重要的是体现了作品的设计性。龚老师通过对装饰、绘画等艺术为一体语言探索运用到它的瓷画上面，形成了一种期望的变化，在陶瓷绘画上获得了一种融合和突破。它的绘画工艺装饰以及陶瓷在高温下形成了新的釉彩之间的关系，使这种传统装饰设施和装饰词汇结合具有了自己的本体语言和就像我们的气化，从气息气中独立出来。很显然龚先生今天想做的最重要的一件事，或者是他的作品最精彩的地方是瓷板�；婊庸そ车囊恢旨且浔硐种�，这个通过他的表现成了一种纯粹的艺术表达。今天，我们看到龚老师此次的展览，给人留下全新的瓷上绘画语言，其作者新的生活探索和艺术表现力，追求生活中的朴实语言，诠释他的思想境界，通过龚老师多次去西藏采风写生，目的就是以生活为基本元素，创作出广大人民群众喜闻乐见的优秀作品，说明了作者对艺术的不断地追求和探索，不怕苦、不怕艰辛，执着追求生活中的真善美，讴歌我们伟大祖国的强盛新画卷，为我们的瓷上绘画事业开先锋，开辟了一条新的瓷上绘画探索，为将来瓷上绘画艺术又增加了一个新的表现形式和新的绘画语言，与国际接轨，通过这次展览，我们同仁，更有信心把瓷上绘画艺术做的更有思想性、更有原创性、更有国际视觉语言。祝龚循明老师此次展览圆满成功！
常炳华（职业画家、一级美术师、吉林省工艺美术大师、南昌理工大学客座教授、景德镇油彩陶瓷艺术馆）：大家讲的很好，我一周前到了龚循明老师工作室拜访参观了一下，感受非常深，龚老师的作品，大家看了以后非常震撼，主要是这些年来，不断写生，把山，水，云，雾，用一种符号来表达，这个创新不是我们一般人能做到的，搞艺术时间太长，不出去写生，不去找到对大自然的一种感悟，你就很难用一种符号来形容山，形容水，形容雾，所以龚老师的这种新的绘画语言符号，或者大家的认可是主要的原因，釉上彩在景德镇陶瓷领域延续了上千年历史，但是我们现在在市场上看到的作品几乎都是老面孔，所以宫老师的作品能够震撼大家，我想主要是这些年来龚老师不断地探索创新，就像刚才大家讲的，如果我们景德镇陶瓷艺术家有一小部分人，能够拿出龚老师的这种精神，对景德镇陶瓷的感悟，对陶瓷事业的奋斗精神，那景德镇陶瓷事业的发展就会如虎添翼，我经常也和朋友聊天时讲，我们大家都应该担当起来，国家，不是随便把陶瓷试验区的待遇给景德镇的，北京，上海，深圳的文化氛围也非常好都没给他们所以景德镇的陶瓷艺术家担当着很重大的责任，也是历史的担当，所以我们作为一个景漂也好，一个陶瓷爱好者也好，我感觉到龚老师这个榜样是我们大家必须要学习的，不然你在陶瓷领域搞得年头太多，你爹画啥样你画啥样，你老师画啥样？你也画啥样？这种浪费时间没有更大意义，只是一种重复，我们要像龚老师那样把陶瓷绘画当成自己的一种为陶瓷奋斗责任。
龚老师是我多年来的一位好朋友，对我的方方面面绘画都给了诸多指导，在此表示感谢。
主持人宁钢：接下来，第一我希望各位围绕着龚学明陶瓷作品展展出的作品内容开展研讨。第二讨论中国陶瓷绘画与当代陶瓷文化传承与创新的关系。第三中国陶瓷绘画与其他陶瓷画种的关联。第四中国陶瓷绘画与当代中国书画及西方油画之间的关系。第五当代中国陶瓷绘画的走向。第六景德镇在当代中国陶瓷绘画艺术领域中的作用和担当，能否成为中国甚至世界创作中心学术中心。但是，大家可以不局限在几个方面，可以发挥。下面就请各位自由发言。
叶建新（中国传媒大学广告学院教授、博士研究生导师，中国美术传播研究院院长、《美术市场》出版社社长）：刚才大家完美地介绍了今天龚老师的展览，我感触很深，应该说颠覆了也诠释了新的陶瓷绘画的诞生。为什么这样说？在龚循明老师的整个作品里，我所看到的是一个跨界，所谓的跨界有油画的色彩，版画的装饰，瓷化的语言，这是我的感受。1、龚循明瓷画作品运用了蒙塞尔的立体的色彩的表现，冲击力特别强，过目不忘，有标志性的品质效果。2、我们陶瓷从传统走到当今的陶瓷绘画，它有一个过程，从龚循明老师的作品里面，完全能反映出来。3、龚循明7次去西藏，而且自己驾车去，这说明了什么？所以从我们龚新明老师的整个作品当中，感觉到了他的一种自然，一种能力，最突出的就是原创。原创很重要，中国的当代绘画没有原创，他的路是走不远的。4、我想艺术不能画地为牢，假如是艺术画地为牢的话，我们艺术是很难进步。我们从国外的波普艺术、立体艺术等等，我们陶瓷绘画如何跟国际接轨，这是在我们面前的一个选题。我想我们通过这样的研讨会，我们要恭喜祝福我们的龚老师，我就谈这里，谢谢。
张景辉（景德镇陶瓷学院教授,硕士生导师,景德镇美术家协会副主席）：我想就三个问题谈到龚老师当下的创作的一些想法，同时也是我们当下陶瓷绘画应该考虑的一个共同的问题。第一个问题，回到当下。我们一个手机在手就可以走遍天下，在今天当下这种状态，我们将如何去从事陶瓷绘画，可以引起大家的思考，这是第一个问题。第二个问题，回到原点，回到一个本我的一个原点，也就是说我们今天的艺术创作再也不是一种传统的方式的延续，是一种自我的一个反思和自我的一个醒觉。当下的陶瓷绘画必须去自我自觉状态下的一种行走。我认为这不是一种简单的一句话，而是一种境界，这是第二个问题。第三个问题，回到本体。什么叫回到本体？陶瓷艺术创作，近100年基本上停留在一个模仿状态下，一个文人化的模仿状态，它并没有真正的架构陶瓷绘画语言的当下性的问题。
今天陶瓷艺术创作给了我们很多的空间，但是，我们一些从艺工作者，能画，却不能填颜色，这不能不说是一种悲哀。陶瓷绘画不是中国画复制，也不是油画复制，更不是版画的复制，中国陶瓷绘画要走出来，一定要回到陶瓷语言本身的建构，这一点我认为是特别重要的。我今天做一个简单的阐述不展开，把时间留给大家，谢谢大家。
周国桢（当代著名陶艺家、教育家、中国工艺美术大师评委、教授）：龚循明原来是做雕塑的，我一生主要还是在雕塑上有所追求。现在与过去比，不简单。以前是工匠八方来，器从天下走，现在应该说是艺术家八方来，包括国外的，还有8个全国美术院校，过去想都不敢想（他们以前从不把陶瓷、陶瓷工艺放在眼里）。陶瓷艺术，追求的是天人合一，其妙在似与不似之间，这才是景德镇陶瓷艺术的目标。
做陶瓷和其他艺术种类不一样，过火1300多，1200多，有时完全是你想象不到的艺术效果。我觉得我不后悔我这一辈子做陶瓷。我九十了，这几十年来路，我没有走错。我五四年从中央美院毕业以景德镇陶瓷学院，就一直都没改变地方，也没有改变我自己所学的雕塑专业，我一直在为专业做贡献，那么龚循明，我觉得他是我学生中最有创造能力的一个人，尤其是通过现在的展览，更加可以看出来，他没有满足，不断的在创新，不断的在自我否定，这种精神与我分不开。但他不是完全又是照搬我的路子，这就是他的贡献的表现，我觉得这种精神值得跟进，值得提倡。传承不照搬，创新不忘本。我们要创新，我们不能忘本，忘本表现很多方面，像他几次开车到西藏去，这也就是不忘本的一个方面。
艺术来源于生活，我觉得龚循明在这个方面精神是非�？晒蟮模欠浅Ｖ档么蠹叶家盏�。景德镇陶瓷当然有很大的变化，可是还是有很多人忘不了照搬传统，只晓得师傅是怎么教他就怎么画，这个情况也还是很普遍，可以说很严重。所以我觉得我们今天做这个学术研究、陶瓷绘画、陶瓷彩绘，方方面面确实需要经常性的不停的去研究它，否则的话我们的行动就是盲目的，这些，管理这方面的机构不知意识到了没有？！
国家为什么要把传承创新的基地放在景德镇，根子又在哪里，我认为，一方面也有艺术界崇拜西方的严重性，另一方面也有照搬传统的严重性。搞试验区，这两个方面都要避免。要客观看待我们传统的东西，又如何看待我们西方的东西，你完全否定它也不对，你完全接受它也不对。张大千先生画了一辈子飞天，并把飞天这本书送给毕加索。毕加索说西方没有艺术，真正的艺术在东方。这个故事是不是我们值得研究，那些看不起中国，自己看不起自己民族艺术的这些人，又是怎么想的？所以说我们确实是要好好研究一下我们自己的东方的文化和艺术。
熊建新 （江西省工美学会理事长、中国工艺美术大师、南昌航空大学艺术与设计学院教授）：今天非常高兴，能受邀来景德镇参观龚循明老师的陶瓷绘画作品展和学术研讨会，他的作品之前我也拜读过很多次，给我的印象是作品以具象写实表现为主，这次参观展览，感觉龚老师瓷上绘画作品是全新的面貌。作品充满着当代绘画韵味和全新的视觉语言，作品没有重复古人，也没有重复自己，他的陶瓷绘画作品的表现形式和视觉符号不断的在创新。
今天展出的作品，我看主要是以现代构成装饰为主，画面追求简洁，单纯的效果，不过多追求陶瓷的肌理，不以体现陶瓷材料为目的。这种探索、实验的精神值得我们从事陶瓷绘画作者学习和借鉴，景德镇的陶瓷绘画以传统表现形式为主，当然也有部分学院派作者追求陶瓷绘画的当代性，我想龚老师这次全新面貌展出的作品一定会在陶瓷绘画界产生巨大的影响，对陶瓷绘画风格的多元发展具有一定的引领作用，我希望这种创新性展览多做，多宣传，多推广，多巡展，这样对从事陶瓷艺术创作的作者是一个非常好的启示和借鉴，最后祝龚老师的画展取得圆满成功。
张鉴瑞 (江西师范大学教授，江西省文化艺术发展促进会会长):各位好，我跟龚循明老师学生、景德镇大学教授景辉先生都是学油画出身，我是教育工作者，也是绘画工作者，看了龚老师的作品，我很钦佩龚老师能在前面画的那些非常具象写实的风景山水，突然经过这么几年就转换到一个平面结构的语言上，我觉得这是要很大的勇气的。
看龚老师的一些平面构成的作品，感觉还没有一个主要的主线，比方说有的话像纽约地铁上面涂鸦一样的，有的像平面构成刺绣等等，但是有几张东西我特别欣赏，他在先画厚线，再用厚颜料填图的那种感觉，它的后堆所推出的线条和不可琢磨性，很难用语言来形容那种厚实感，是东方人所共同追求的东西。龚老师画的虽然都是一些平面的构成，不单是好看，还有一个更深刻的理念，更本质的东西。
郭立：刚刚听了很多老师的发言，我同意他们的观点。看了龚老师的展览，我非常有感触。龚老师是我一直非常关注的一位陶瓷艺术家，他在陶瓷绘画方面的执着的探索，以及取得的成绩令我尊敬。他今天的探索，就是向世人展示了陶瓷绘画的独特魅力，陶瓷绘画可以以各种形式进行创作，传统中国式的，现在西方式的。而不仅仅是我们“原来”所了解的样式。
景德镇是世界的瓷都，陶瓷是立市之本，是以陶瓷艺术为根基的，所以它具有非常独特的品格。我们知道景德镇在每个历史年代，她的陶瓷都有标志性的符号。宋代的青白瓷、元代的青花釉里红、明代的色釉和斗彩、清代的粉彩等。当下我们这一代人将为当代景德镇的陶瓷缔造什么样的陶瓷符号呢？所以我在主持词中说：这个论坛和展览，谈的是陶瓷艺术，实际上谈的、共商的是景德镇的未来。
我们中国绘画史的源头要追溯的大地湾文化的彩陶，距今已有8000年的历史了。也就是说，陶瓷绘画是中国绘画的源头，所以我常说：陶瓷绘画是个古老的话题，却是一个最新的课题。随着人类的文明，绢、纸的出现，由于陶瓷一诞生就赋于的实用功能，没有成为绘画创作的主要载体。绢、纸的优越性突显，成了绘画的主要载体。因此我国漫长的绘画历史上的主要成果都集中在绢、纸上。然而历史发展到今天，科学技术水平的提高，陶瓷作为绘画的载体再次成为可能，而且呈现出一个日益繁荣的状态，她将回到她原来的位置。
我曾经有个预言：当今世界文化欧美一元文化统治的时代将要成为历史。中国文化随着中华民族的伟大复兴，将逐渐走向世界文化的主流，将重新获得她引领世界文化的地位！
第一次鸦片战争，闭关锁国的中国农耕文明，在西方的工业文明面前不堪一击，经过一百多年西方列强的蹂躏，彻底击溃了中国人对自身文化的自信。直至当代，还有不少人以西方的观念为先进，以西方标准为国际化。。。。然而，改革开放以来，我国融入工业文明、全球化市场经济后，在短短的40多年，走过了西方几百年发展的历史，后发优势凸显，发展突飞猛进，迅速成了世界第二大经济体了，我们5千年的农耕文明也随之改进，我们不仅适应，而且游刃有余。也就是说中国文化具有它独特而强大的包容性和拓展性，能够包容西方文化及各种文化。在新的历史时期，我国科技的发展、经济的繁荣，新的国际地位，给我们找回了自身文化的自信。前提是中华民族的伟大复兴。
刚才周国桢老师也说了，创新不忘本，就是说我们中国陶瓷绘画的创新。那么首先要明确中国陶瓷绘画的定义，内涵是什么？怎么创新？创新什么？我们应该从理论上、学术上思考她，最后能够得到整个艺术界能够认可的一个概念，形成完整的理论体系、形式体系和语言体系。推动陶瓷绘画进入中国艺术的主流，与国、版、油、雕齐名。我觉得这是我们景德镇人、陶瓷绘画人及其理论界的责任和担当，也是景德镇未来发展的非常关键。
我一直在做景德镇陶瓷文化研究，发现有些概念目前还是很模糊的，在这里就不展开了。大家都知道西方绘画主要是色彩和平面构成，色彩造型和光影造型。中国绘画是线造型，西方绘画更多的是客观绘画，中国绘画很早就是主观绘画，这是两个绘画的基础，思想观念所承载的文化是不一样的，中国绘画是文人寄情于绘画，表达是文人的思想。所以说我觉得就是说我们今后如何去发展陶瓷绘画，如何从根上从理念上、从精神上，从文化上来确立陶瓷绘画它的本源，这个非常关键。
我还有一个预言就是：陶瓷绘画将是21世纪的热门绘画，它即将成为我国绘画的主流！我想：“陶瓷绘画”，这就是当代景德镇陶瓷的标志性符号！
谢谢大家！
吴天麟 （南昌航空大学艺术学院院长、中国陶瓷艺术大师）：我认识龚老师大概是上世纪八十年代初，我还在求学艺考之时，记得他在家中亲自为我们示范教学色彩画，对我影响深远，但是他鲜明的艺术风格和面貌深深地影响我，是我崇拜的艺术家之一。今天展览看到龚老师作品集绘画、装饰与艺术性为一体，给人以耳目一新的瓷上绘画新气象。他的创新性、突破性在当今的景德镇是很值得推崇的。
谈到瓷画创作要作为独立画种，进入到全国美展活题，我觉得还有很长的路要走。我们景德镇当今很多艺术工作者过份过早地限制自己作品表现的主题，常常以牡丹或梅花作为表现对象，所谓“一朝鲜吃遍天”，缺少主题性的创作，缺少材料与表现多样性问题，缺少探索与创新，
最后，希望我们陶瓷艺术工作者共同努力不断否定自己改变自己，努力追求思想精深、技艺深湛、制作精良的陶瓷艺术作品，我们的瓷画工作品成为独立画种指日可待。谢谢大家。
李文跃（江西陶瓷jf职业艺术学院原副院长、中国工艺美术大师、国家非物质文化非遗传人、国家二级教授）：我应该讲，是本土的，我是自己出生的，我父亲也是做陶瓷，我76年进瓷厂，到今已45年，非常高兴有这样的机会参加我们龚老师陶瓷艺术作品巡展以及中国陶瓷学术研讨会。
一个陶瓷展览，像这种有学术高度，然后又是各个方面的英才聚集在一起，有省城的、还有北京的与及外地的众多教授，非常难得，陶瓷是我们的国粹，也是我们景德镇人引起引以骄傲的一个资本。
我们的陶瓷怎么发展？刚刚宁校长也说了，是当代人的责任和担当，是一个值得大家共商共议的一个大话题。
景德镇可以讲每个历史时期都有它对陶瓷历史的贡献，我们当代的陶瓷人怎么样做，我觉得这一点非常重要。为什么我们国家把陶瓷创新实验区，陶瓷传承创新实验区放在景德镇？我觉得这四个字我们大家要引起思考，仅仅是创新，我觉得是不够的。
外来的艺术家可以影响到我们景德镇的地方，然后更多的我觉得我们本土的艺术家要有一种担当的精神，不能完全依靠叫什么外来的艺术家来改变我们景德镇。实际上，我们也有很多的老师在进行创新，在求变路上。今天看到我们龚循明老师作品，他不仅在绘画的形式上，在材料的应用方面也是有自己独特的思考，而且在自我的艺术发展道路上，应该讲，都给我们当代人带来很多的启迪和影响，你比如说我印象中10年前在景德镇陶瓷艺术研究院就进行过西藏西藏题材为主题的创作展。
很多我们景德镇陶瓷人他终身只做一件事，你比如说他终身画一种花，终身画一个动物，终身，比如说画某个点，不是某个人群，然后龚循明老师他应该讲10年一大变，5年有新的艺术表现的动向，我觉得我们陶瓷界要多一点像我们龚老师这样的陶瓷艺术家，不断丰富我们当代陶瓷绘画语言，我们景德镇陶瓷艺术明天才会更好。
然后我还有一个思考，它不仅仅是陶瓷绘画，真正影响世界的。实际上我们景德镇陶瓷设计。然后我们当代的陶瓷人，真正终身从事陶瓷设计的老师，大家名家，我觉得我要是找20个人或者是10个人都非常困难。大家都在走瓷画的道路，不是件好事。我觉得我们陶瓷人，特别是我们从事陶瓷教育的，要对我们陶瓷艺术的设计人才加以培养，然后更多的人参与到我们陶瓷设计艺术表现的方向来。这才是对的。感谢我们主办单位，也感谢龚老师，感谢各位大家有这次交流的机会，谢谢。
余福昌（国家一级美术师、中国美术家协会江西分会会员、灌城博物馆陶瓷艺术委员会主任）：我到景德镇已经14年，最早在建国文化陶瓷创意园，要谈景德镇陶瓷文化创新，我认为，不能离开它。12年前我与龚老师就有接触，那时对他的作品感觉非常有印象，今天从写实走到装饰，与我们传统意义上的陶瓷大不一样，的确给我们焕然一新的感觉。要使景德镇陶瓷绘画够能进入国家队，又能融入世界现当代艺术这是个思潮，没有龚老师这样一种创新精神，没有一批像龚老师这样的创新的人才，确确实实难。我当时来景德镇的时候印象比较深的，还有几个人钱大统、罗浩，王勇等。他们和我一样都是“景漂”。一些人对它不理解。其实，他们在我们的景德镇的陶瓷文化创意过程中起到某方面的引领作用，这一批人是做了很大贡献的。
龚老师艺术作品特点和我刚刚谈到的钱大统老师艺术风格的特点类似，都是走了一个学院的道路，把毕加索、蒙德里安康定斯基这样一批艺术家的成就，进行了再创造，我觉得这股创作风应该继续下去。
龚老师的作品最大的特点运用了三大构成里面的平面构成和色彩构成，他彻底的颠覆了我们一般意义上的图案，既有很强的装饰性，很强的绘画性，特别是一些空间比例的应用等等，这值得我们很好的去研究。谢谢。
曹爱勤（中国轻工大国工匠）：我就是首届中国轻工大国工匠曹爱勤，我家八代窑工，刚刚我听了宁钢教授主持论坛的讲话和周国桢教授及其他教授的论述，讲得特别好，我也谈点见解。我认识他很早，他有艺术天赋。他过去创作的村姑，一丝不苟，精益求精，就像他的人品，几十年来的奋发已经形成了他的独特的风格。
陶瓷绘画，它是一部生动的中国的发展史，它是中国人对本国文化的坚守和认同，是流淌在血液中的文化基因。随着科技的进步，时代的变革，让陶瓷带给了中国人的文化自豪感和自信心，如何传承和创新，如何从陶瓷文化中通过对陶瓷学术研究找出原动力。我们从陶瓷历史就能看到陶瓷艺人们在陶瓷绘画中的中国文化的精神内涵。我在中国传媒大学学习时，我的导师张道新就来到了景德镇画瓷，他教导我说陶瓷绘画造型非常重要，要小处着眼，高处着手，要把自己的思想智慧及热情投入到一件作品中，使作品达到天人合一的终极目标，这就是艺术。
陶瓷绘画的研究是多面的，有历史研究和理论研究。推动陶瓷绘画的发展就需要艺术大家们精神世界的升华。审美的高层次对美学追求更加强烈，对产品追求个性化、艺术化、趣味性和精神性的要求越高。
陶瓷绘画是我们最好展示，我们要有创新，有担当。刚刚宁钢教授这次论坛主题诠释得非常精到，为我们树立了标杆。最后我也祝大家身体健康，祝中国陶瓷绘画学术论坛及龚老师明展成功，谢谢。
张宗泰（中国美术家协会会员、中国石油大学教授）：龚老师的作品之所以大家看了以后，非常震撼，主要是他这些年来写生，把山水云雾用一种新的语言符号进行表达出来，这是一个创新，不是我们一般人能做到的。搞艺术时间再长，如果是从不从写生这种来招，找对大自然的那种感悟，你很难用一种符号来形容山，形容水形容物。
龚老师的他的新的绘画语言符号，是他这次创新获得大家认可的一个我认为是个最主要的一个方面。釉上彩在整个陶瓷领域已经延续了上千年的历史，但是现在我们看到的市场上一些个作品都是老面孔，如果我们景德镇陶瓷艺术家，如果有一小部分人能拿出龚老师的这种精神，对陶瓷这种感悟，对陶瓷事业的这种奋斗的精神，景德镇的发展了不得。
我也经常在和朋友聊天的时候，我说我们的政府应该担当起来，国家不是随便的把陶瓷实验区的待遇给景镇镇。北京、上海、深圳，好多的艺术氛围，都没有给待遇，所以景德镇人景德镇陶瓷艺术家们担着很重要的责任，也要有这个历史的担当。
我们作为“景漂”也好，是作为现在景德镇人，或是景德镇多年的一个爱好者也好，我感觉到龚老师的榜样精神wt是我们大家必须要学的。艺术不是重复，也不能重复，如果不断重复，是时间浪费、生命浪费。龚老师是我多年的一个好朋友，从方方面面对我的绘画也做出了好多的指导，在此也表示感谢，谢谢大家。谢谢。
墨豪(现居宋庄，专业画家，笔下的鸡闻名世界):我叫墨豪，来此北京从事画国画研究创作，今天有幸邀请来到景德镇参加陶瓷艺术研讨会，刚才各位老师、院长领导的发言，为我提供了一个很好的学习机会，今后一定会积极地参与到咱们景德镇的艺术创作中去，谢谢大家
曾瑾（贵州民族大学陶瓷艺术研究院院长、国家百千万人才工程人选、国家有突出贡献中青年专家、中国工艺美术大师）：作为主办方之一，我代表贵州民族大学向龚循明老师表示祝贺！我是景德镇培养成长的，2017年被贵州人才引进到贵州民族大学，景德镇是滋养我的根，贵州是我的第二故乡，两者是不可割舍，是我生命中的创作源泉，把景德镇的陶瓷文化传播到贵州，是因为在座各位老师是我坚强的后盾，有你们大家，所以我就有底气。作为贵州民族大学人，作为一名从事陶瓷绘画的从艺者，我就觉得能邀请龚老师的今年的首展能够在贵州民族大学举办，既是两地文化在学术界的交流，更是具有划时代的碰撞，因为600年前江西人将制瓷技艺带到贵州，加上贵州的本土文化，形成了贵州的土陶（现已列为国家非遗），600多年后，龚循明老师的作品展在贵州民族大学成功举办，当时在贵州学术界引起强烈的反响和高度赞誉，龚老师被贵州民族大学聘为首席专家，也是核心专家，龚老师能这样的不断更新自己的创作理念，把自己的作品和时代融入在一起，也是一个艺术家的责任和担当。我就觉得龚老师不仅是贵州民族大学艺术界的榜样，也是我们这个时代艺术家的榜样，不仅在中国的陶瓷艺术领域璀璨夺目，也必在将来世界陶瓷艺术领域里引起关注，用他敏锐的洞察力、具有时代烙印的作品来诠释陶瓷的艺术。
吴昊（综合评述）：今天这个论坛，来的人很多，想发言的人也很多，由于时间有限，没有给更多想发言人的机会，我想论坛结束后，我们可以安排时间继续谈。
这次论坛，除了对龚循明先生创作精神、自我革新的勇气、作品呈现的形式、表现的内容给予充分肯定外，对陶瓷智库举办的学术论坛，大家都寄予厚望。论坛上，从大家发言的角度和发言的内容来看，我们还是发现，离我们的要求仍有一段距离。就此，我们也可以看出，陶瓷绘画，从创作到理论，景德镇从艺术创作中心走到学术中心，仍有一段很长的路要走。
什么是中国现当代陶瓷绘画艺术？
这是一个古代，又现代的话题。不过，虽然谈了几千年，在我国现有的典藏的书籍中，没有一个准确的概念。艺术，溯源其本质特点，是在美学指导下人类的创造活动。如此推断，陶瓷绘画艺术，就是在美学指导下陶瓷从业者运用陶瓷材料在陶瓷物体表面上创作活动。陶瓷绘画创作中，大凡记录和反映现当代人们的生活、审美、思想、宗教活动等，都应属于现当代陶瓷陶瓷绘画艺术的范畴。
根据以上的推断，我认为，陶瓷绘画应当是个宽泛的概念，它形式多样，有刻、划、缕、雕、画等，也有釉上、釉下、釉中、素胚上作画，等等。
什么是现当代好的陶瓷艺术或好的现当代陶瓷艺术绘画产品？用中国特色社会主义基本理论判断，“其人民群众（即广大消费者）喜欢和推崇的创造形式和创造产品，就是最好的艺术和产品。至于其表现的形式和展示的具体内容，我认为，尤如我们日常书写文章，有的人喜用古体、也有的人喜用现代体；有的人喜用小说形式、也有的人喜用诗歌形式、还有的人喜用散文形式来抒发和表达自己；此外，有的人喜用母语中文外、也有的人喜用英文、日文、德文、拉丁文等创作。总之，创作者认为哪一种方式更适合自己表述，就用哪一种。有对错吗？我认为没有。至于什么是优，什么是劣？有人认为这是一个仁者见仁、智者见智的事，但我认为，这种表述方法不对。对自己不负责任，对他人也不负责任。它还是有一个标准，即，任何文章表现形式，只有所要表达的内容和思想清楚、明了、通俗易懂，就是优，反之，不知所云，就是劣。
文学是种艺术，绘画也是种艺术。以上在文学评论中的一些观点，借用到陶瓷绘画艺术上，我想更能让人理解当下现当代陶瓷绘画中出现的一些问题。
我们也由此可以推断，我国现当代陶瓷艺术创作，是群体形为，不是个体现象。个体再好，代表不了这个时代。只能说，是这个时代的突出代表之一。
借用以上推断，龚循明先生及其作品，我们也可以说，甚至只能说，是这个时代代表之一。在此，我们谨代表景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心全体成员祝贺龚循明陶瓷作品展的圆满成功举办，也感谢大家对论坛活动的积极参与，同时也感谢为这次活动黙黙奉献的所有工作人员！谢谢大家
