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7月29日晚，川剧《丁宝桢》在北京天桥艺术中心中剧场正式亮相，精彩的演出动人心弦，给观众留下深刻的印象。
自2024年11月12日在成都金沙演艺中心首演以来，川剧《丁宝桢》已在全国各地演出33场，让观众领略川剧艺术的独特魅力和“宝桢精神”的时代内涵。此前，该剧还入选了文化和旅游部“新时代廉洁文化优秀作品展演展示活动”线上展演剧目，进一步扩大了该剧和川剧艺术的影响力。
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用川剧展现名臣风骨
川剧《丁宝桢》故事正是取材于丁宝桢大修都江堰的真实事迹。该剧以波澜壮阔的气势重现都江堰历史画卷，以精彩纷呈的故事塑造出一个生动多面的丁宝桢形象。
与一般历史剧不同，该剧塑造出了一个可亲可敬的形象：剧中的丁宝桢既是“温暖贴心的慈祥长者”，又是家中“以身作则、洁身自好的快乐小老头”，在官场“既幽默风趣又雷霆万钧”“以真心换真心”，因此才能光彩夺目、内涵丰富，有血有肉、令人信服。
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舞台呈现上，“桢楠树”的意象贯穿全剧——由演员扮演的大树屹立台中，象征着丁宝桢受百姓爱戴的精神品格，也暗喻其名“宝桢”的深意。导演安凤英借用川剧大靠武生的形象，把丁宝桢的内心情感和人物品格做了意象化的表达，既是传统的，又是现代的，极具舞台表现力和感染力。
该剧的音乐同样别具匠心，作曲周玉不仅在唱腔创作过程中采用了以川剧高腔为主的声腔形式，通过这种非常具有川剧特色的演唱形式来对整台戏乃至人物和意境进行深入的诠释；还运用了新的作曲手法，创作出了对剧中人物内心情感的刻画以及意境音乐的准确表达，让丁宝桢及剧中其他人物的舞台形象更加鲜明生动。
川剧《丁宝桢》汇聚了国内顶尖创作力量。该剧由著名剧作家廖时香执笔，中国评剧院一级导演安凤英执导，成都市川剧研究院一级指挥周玉作曲，著名舞台视觉设计师韩江担任舞美设计，著名舞台人物造型设计师李亭逸担任服装化妆设计，中国戏剧“梅花奖”得主王超、王玉梅担纲主演。
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领衔主演王超为饰演核心人物丁宝桢做出了突破性牺牲——成年后首次剃光头发。他不仅反复研读史料、剧本，更亲赴都江堰实地感悟先贤精神。剧中，丁宝桢和儿子小五的故事生动而又感人，廉洁正派的优良家风不仅是丁宝桢人物品格的重要体现，也是该剧的一大亮点。丁宝桢和小五在台上是父子，两个角色的扮演者王超和王裕仁在台下也是父子。王超笑称，父子同台合作正是一种寓教于乐的现实教育，丁宝桢良好的家风值得每一个人学习和传承。
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王玉梅饰演的丁宝桢夫人钟春兰则为这部历史剧增添了人情温度。该剧中的钟春兰是一位值得称道的贤内助，她以贤惠、通情达理和大气的品质著称，常常在关键时刻给予丁宝桢支持和理解，在剧中对丁宝桢人物形象与性格的塑造起到了至关重要的作用�！巴馊丝此嘌鐾铱此�，就是一个干干净净、快快乐乐、长不大的老儿男。”
开启川剧传播的新篇章
秉持精益求精的艺术态度，此前，川剧《丁宝桢》剧组不仅两度召开专家研讨会，还专门在巡演期间收集专家观众意见，对剧本和表演进行不断完善，将时长压缩至两小时，使节奏更加明快紧凑。
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这部凝聚了深厚文化底蕴与历史智慧的廉政题材新作，是由四川省纪委监委指导，成都市纪委监委、市委宣传部汇集各方力量倾力打造，成都市文化广电旅游局承办，成都市川剧研究院创作演出，旨在通过廉洁题材文艺精品的打造，让廉政故事跃然舞台，让廉洁文化深入人心。
在丁宝桢第七代族孙、宝桢文化研究院院长丁迎春眼中，这部剧承载着跨越时空的精神传承。专程从贵州赶来观看的他在观剧后感慨：“宝桢公在四川任职11年，去世已有138年，但成都人民至今能记得他，感念他，在于他清正廉洁，勤勤恳恳办民生实事。作为家族的族长，我更要弘扬宝桢精神，让族人无论身处何处，都实事求是，兢兢业业，保持公心。”
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该剧的艺术价值同样获得了众多戏剧界专家的高度评价。中国剧协原副主席季国平特别赞赏该剧讲述丁宝桢关心民生疾苦的主题立意，对剧中通过丁氏父子对比展现的家风主题也十分肯定；四川省剧协副主席刘宁认为该剧“具有当代价值”，避免了说教式表达，很好地将人物的精神品质和想表达的思想融入故事中。
川剧《丁宝桢》的本次首都之行，开启了川剧传播的新篇章。对川剧艺术而言，此次巡演是一次突破地域限制的重要机遇。作为川渝共同的文化瑰宝，川剧需要更广阔的舞台展示其独特魅力。让更多北方观众感受到川剧唱腔的优美、表演的精妙和舞台的写意美学。
来源：搜狐新闻
