叶建新教授简介：
山水题材的水墨画是叶建新教授表达艺术的主要形式，也是他的艺术成就的主要凝缩。将融山水、绘画、思想心灵三者为一体的中国水墨画呈现于釉里红这一珍贵的陶瓷工艺之上，难度系数自然非同一般。在作品结构和水墨浓薄程度的复杂交错中，在画笔的轻重交互和谐飞舞的运作中，把世界的韵与艺术家的精神境界融合地呈现出来，可谓巧夺天工。
叶建新教授对水墨艺术的热爱不仅体现在中国画方面，他还将水墨艺术用多种艺术形式、材质上进行表达，这也是他不断创新的源动力，先后开创了水墨青花、釉里红、水墨琉璃、水墨绢瓷等艺术表现形式。
叶建新教授对釉里红的向往，缘于其复杂多变的工艺特征导致的无穷的变化和不可预知的艺术效果。如何能够更好的控制画面，展示 “笔墨” 精神？这个问题的出现，让叶教授重新去思考和研究那些巧妙的釉里红瓷绘技术与装饰手法，以及施釉的厚薄、窑温三者之间的关系，并在画面整体的构图上做了减法。叶教授认为，釉里红从创作到烧制不仅需保留其无穷的变化，更应该掌握其规律，使釉里红创作和烧制成为可控的艺术行为，只有这样，才能成就一件件富有艺术家思想和灵魂的作品。
在最初创作的时候，叶教授按照熟练的釉下技法去表现，最终的效果并不理想，画面中出现闷气、笨拙的红色块，画面偏灰的画面效果。温度和料的厚薄不均都将导致釉里红成色发白、“烧飞”的现象。叶教授开始闭门研究历代釉里红烧制技法和料性特征、向经验丰富的烧窑师傅请教、仔细观摩烧制釉里红的过程后，叶教授慢慢可以很好的控制料的发色和流淌性，一些色块中还出现了浓淡的层次感。
叶建新教授又一陶瓷艺术作品代表仿绢瓷板，材料来源于景德镇周边泥土，经过师傅的手工配比，讲究颜色深浅、颗粒粗细，既不奢华，也不焦躁，烧成沉稳的哑光底色后，再进行釉上绘画。由于颗粒不是机器配比，每一批作品都各有千秋。整个瓷板呈现出像绢帛一样的表现方式。瓷板边的留白恰到好处，衬出仿绢色釉的古朴质感。
以瓷当纸，挥毫写意。其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。在每一道工序中控制颜色和图案效果，每一幅作品都要经过漫长的制作周期。
与绢上绘画不一样的是，瓷板上作画不仅可以皴擦点染勾，还能保存釉料的流动感、可变化性，实现绢帛上达不到的效果。绢上加工，除了画笔，手、橡皮都能成为工具，技法的无穷变化，使其拥有超越普通瓷板的“不择手段”的创作方式。绢画是中国古老东方美的体现。仿绢瓷板中，有的画面，有意露出“绢”的底色。绢帛的脉络纹理与瓷的厚重韵味并存。从中透出整个东方绘画传承嬗变的魅力。（吴文君）
